Bilder der SCHÖNER WOHNEN-Kollektion

Die abstrakten Werke unseres kuratierten Bildersortiments zeichnen sich durch die Kombination aus Formen, Farben, Linien und Flächen aus. Werke berühmter Künstler der klassischen Moderne aber auch weniger bekannte Kunst aus dem frühen 20. Jahrhundert haben dabei an Modernität und Bedeutung an nichts verloren. Sie begeistern vor allem die Puristen unter uns. Aber auch dekorative Grafiken oder kubistische Neuinterpretationen aus dem Jetzt werden im Rahmen aus Echtholz zur Inszenierung an jeder Wand.

Wasser ist ein tiefgründiges Motiv in der Kunst, das Leben, Reinheit und Veränderung symbolisiert. Es wird vielfältig dargestellt – von friedlichen Seen bis zu stürmischen Meeren – und spiegelt häufig menschliche Emotionen wider. Künstler nutzen es, um Licht, Reflexion und Bewegung zu erforschen. Wasser bleibt somit ein faszinierendes und vielschichtiges Element in der Kunstwelt.

Die Architekturfotografie ist eine faszinierende Kunstform, die die Schönheit und Komplexität von Bauwerken einfängt. Sie stellt nicht nur die Struktur und Form eines Gebäudes dar, sondern vermittelt auch dessen Atmosphäre und kulturelle Bedeutung. Fotografen nutzen Perspektive, Licht und Schatten, um die Einzigartigkeit und Ästhetik der Architektur hervorzuheben. Diese Art der Fotografie ist ein Fenster zur Welt der Architektur, von historischen Monumenten bis hin zu modernen Wolkenkratzern, und bietet eine visuelle Erkundung von Design, Geschichte und Innovation.

Die Stars goldener Zeiten, individuell festgehalten, sind ein lebendiges Fenster in eine Ära der kulturellen und künstlerischen Revolution. Diese Bilder fangen die Essenz und den Stil von Ikonen wie den Beatles, Marilyn Monroe, Jimi Hendrix und vielen anderen ein. Sie spiegeln nicht nur den individuellen Charme und Charakter dieser Persönlichkeiten wider, sondern auch den Zeitgeist einer bewegten Epoche. Solche Wandbilder sind mehr als nur Dekoration; sie sind ein Stück Geschichte, das die Faszination für das Flair und die Innovation dieser Dekaden in den eigenen vier Wänden zum Leben erweckt.

Der Charme historischer Plakatkunst liegt in ihrer Fähigkeit, eine vergangene Epoche mit ihrer eigenen Ästhetik widerzuspiegeln. Plakate waren nicht nur Werbemittel, sondern auch künstlerische Ausdrucksformen, die Stilelemente der jeweiligen künstlerischen Bewegungen – wie Bauhaus oder Jugendstil – aufgriffen. Sie vermitteln die Atmosphäre ihrer Zeit durch Farbgebung, Typografie und Bildsprache. Historische Plakate sind Fenster in die Vergangenheit, die sowohl die kommerziellen als auch die sozialen und kulturellen Aspekte ihrer Zeit einfangen.

Tiere in der Malerei dienen als kraftvolle Symbole, um Emotionen, Natur und Mythologie darzustellen. Von prähistorischen Höhlenzeichnungen bis hin zur modernen Kunst reflektieren sie die menschliche Beziehung zur Natur und werden oft allegorisch genutzt, um menschliche Charakterzüge oder soziale Themen zu vermitteln. Ihre Darstellung reicht von realistisch bis hin zu metaphorisch, wodurch Tiere eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Künstler darstellen.

Der Himmel symbolisiert mehr als nur einen physischen Raum; er trägt eine tiefe Bedeutung. Er kann Hoffnung, Unendlichkeit und die Veränderlichkeit des Lebens repräsentieren. Künstler nutzen unterschiedliche Darstellungen des Himmels – von ruhigen, klaren Morgenhimmeln bis zu stürmischen, dramatischen Wolkenformationen – um Stimmungen und Themen zu verstärken. Der Himmel wird auch verwendet, um die Schönheit und Vielfalt der Natur zu feiern, und dient als kraftvolle Kulisse in Landschaftsmalereien.

Botanik in der Kunst spiegelt die Schönheit und Komplexität der Pflanzenwelt wider. Künstler nutzen Pflanzen und Blumen, um Natur, Wachstum und Vergänglichkeit darzustellen. In der Stilllebenmalerei symbolisieren Blumen oft Leben und Tod, während in Landschaftsgemälden die Flora zur Darstellung der Jahreszeiten oder als Symbol für Fruchtbarkeit und Erneuerung dient. Botanische Kunst hat auch einen wissenschaftlichen Wert, indem sie detaillierte und genaue Darstellungen von Pflanzen bietet.

Landschaften in der Kunst und Fotografie fangen die Schönheit und Vielfalt der natürlichen Welt ein. In der Malerei reicht die Darstellung von idyllischen, harmonischen Szenen bis hin zu dramatischen, stimmungsvollen Interpretationen der Natur. Landschaftsmalerei bietet Einblicke in kulturelle und historische Kontexte und reflektiert oft die emotionale Verbindung des Künstlers zur Natur.

In der Fotografie ermöglicht die Landschaftsfotografie eine realistische und manchmal atemberaubende Darstellung der Natur. Fotografen nutzen Licht, Perspektive und Komposition, um die Stimmung und Atmosphäre einer Landschaft einzufangen.

Das Figurative in der Malerei bezieht sich auf die Darstellung erkennbarer Objekte oder Figuren und steht im Gegensatz zur abstrakten Kunst. Figurative Kunst konzentriert sich auf die realistische oder stilisierte Wiedergabe von Menschen, Tieren und Gegenständen. Figurative Malerei kann eine breite Palette von Stilen und Epochen umfassen, von klassischen Werken bis hin zu modernen Interpretationen.

In der figurativen Malerei geht es oft darum, Geschichten zu erzählen, Emotionen auszudrücken oder soziale und politische Kommentare abzugeben.